En 2024, Lady Gaga semble partout. Entre sa performance remarquée lors des Jeux olympiques d’été de 2024 à Paris et son rôle d’Harleen “Lee” Quinzel dans Joker: Folie à Deux, la pop star continue d’étendre son empire artistique. Mais c’est bien du côté de la musique que les fans scrutent ses prochains mouvements. Alors que l’ère de son septième album se profile, Gaga amorce son retour avec plusieurs sorties stratégiques : la ballade mondiale Die With a Smile, en collaboration avec Bruno Mars, puis Disease, dévoilé le 25 octobre 2024. Ce dernier devient le premier single officiel de MAYHEM, un projet annoncé comme un retour assumé à la pop sombre et flamboyante qui a fait sa réputation. Sorti le 7 mars 2025, l’album marque une nouvelle étape dans la carrière d’une artiste qui n’a cessé d’osciller entre expérimentation, cinéma et réinvention musicale. Mais une question demeure : MAYHEM est-il déjà un classique dans la discographie de Lady Gaga ?

À l’aube de l’ère MAYHEM, Lady Gaga traverse une période artistique particulièrement dense. Entre musique, cinéma et performances événementielles, la pop star multiplie les projets et brouille volontairement les frontières entre ses différentes facettes. En 2024, elle s’illustre notamment lors des Jeux Olympiques d’été de 2024 à Paris, avant d’incarner Harleen “Lee” Quinzel dans le film Joker: Folie à Deux. Le projet s’accompagne d’un album parallèle aux accents jazz, prolongeant une direction musicale qu’elle avait déjà explorée aux côtés de Tony Bennett. Mais c’est surtout son retour progressif vers la pop qui attire l’attention. En août 2024, Gaga surprend avec Die With a Smile, un duo avec Bruno Mars qui devient rapidement un succès mondial. Quelques mois plus tard, elle dévoile Disease, premier single officiel annonçant une nouvelle ère musicale. Sorti le 7 mars 2025, MAYHEM marque ainsi un moment charnière dans sa discographie : un disque qui revisite l’énergie sombre et flamboyante de ses débuts, tout en intégrant l’expérience accumulée au fil de plus d’une décennie de carrière. L’album mêle électropop, house et influences funk, et rappelle par moments l’esprit de ses premiers succès comme The Fame ou Born This Way.

Plutôt que de simplement sortir un album, Gaga construit autour de MAYHEM une véritable expérience scénique. Dès le printemps 2025, elle lance une série de performances spectaculaires réunies sous le concept “The Art of Personal Chaos”, qui servent de vitrine au projet. Le premier grand moment survient lorsqu’elle revient en tête d’affiche du festival Coachella en avril 2025. Sur scène, Gaga propose un show structuré comme une sorte d’opéra pop en plusieurs actes, mêlant nouveaux titres et classiques de son répertoire. Quelques semaines plus tard, elle crée un autre événement monumental avec un concert gratuit sur la plage de Copacabana à Rio de Janeiro. Plus de deux millions de spectateurs s’y rassemblent, faisant de la performance l’un des plus grands concerts jamais organisés pour une artiste féminine. Ces concerts géants servent de prélude à une nouvelle tournée mondiale : The Mayhem Ball. Pensée comme un spectacle plus théâtral et immersif que ses précédentes tournées, elle marque aussi son retour aux salles d’arena après plusieurs années de concerts en stade. En parallèle de cette activité scénique intense, Gaga continue d’étendre l’univers visuel de l’ère Mayhem. Elle apparaît ainsi dans la saison 2 de la série Wednesday, où elle incarne le mystérieux personnage de Rosaline Rotwood et dévoile une chanson inédite, The Dead Dance, spécialement composée pour la série. Le titre, accompagné d’un clip gothique réalisé par Tim Burton, prolonge l’esthétique sombre et théâtrale de cette nouvelle période artistique. Le succès est immédiat : de nombreuses dates du Mayhem Ball se vendent en quelques minutes et la tournée affiche complet dans plusieurs grandes villes d’Amérique du Nord et d’Europe.

Au-delà du spectacle, l’ère MAYHEM confirme la capacité de Lady Gaga à se réinventer tout en conservant son impact culturel. L’album s’impose rapidement dans les classements et devient l’un des projets pop les plus commentés de l’année. Sur scène, la tournée Mayhem Ball mélange les nouvelles chansons avec des classiques comme Poker Face, Born This Way ou Bad Romance, créant un spectacle qui traverse toute sa carrière. La reconnaissance arrive également lors des Grammy Awards, où MAYHEM remporte notamment le prix du Best Pop Vocal Album en 2026, consacrant le projet comme l’un des albums majeurs de la pop récente. Le duo Die With a Smile avec Bruno Mars, lui aussi récompensé aux Grammys, contribue à installer durablement l’ère Mayhem dans le paysage musical. Plus qu’un simple retour, cette période confirme la place unique de Lady Gaga dans la pop contemporaine : une artiste capable de transformer chaque album en univers narratif, mêlant musique, performance et spectacle total.

Alors, MAYHEM est-il déjà un classique dans la discographie de Lady Gaga ? Il est sans doute encore trop tôt pour trancher définitivement. Mais une chose est certaine : l’album marque un moment de bascule. En revisitant les codes qui ont façonné son identité pop (l’excès, la théâtralité, l’obscurité, la provocation), Gaga ne se contente pas de regarder vers le passé. Elle réactive une énergie qui semblait parfois diluée dans ses explorations récentes. Avec MAYHEM, le chaos devient un moteur créatif. L’album, ses performances spectaculaires, ses extensions visuelles et scéniques composent un univers cohérent qui rappelle pourquoi Lady Gaga reste l’une des rares pop stars capables de transformer chaque ère en véritable événement culturel. Si le temps dira si MAYHEM rejoint définitivement The Fame Monster ou Born This Way dans le panthéon de sa discographie, il a déjà accompli quelque chose d’essentiel : relancer la machine pop Gaga.

Et prouver, une fois encore, que chez elle, le chaos n’est jamais une fin, mais toujours le début d’une nouvelle transformation.